鮮やかで力強いリズムパートが新曲の力強さを際立たせ、高揚するチェーンとホーンセクションは、 mustang money スロット フリー スピン 信じられないほどのスケール感を醸し出しています。アリス・クーパーのボーカルパフォーマンスは、冷笑的な雰囲気と陽気な大げささを行き来し、新曲の皮肉な盛り上がりを完璧に捉えています。マイケル・ブルースの力強いリフとニール・スミスの激しいエレキギターは、新曲のアンセミックな力強さをさらに高め、エズリンの劇的なクリエイションは、その壮大なスケール感をさらに高めています。この新曲の文化的影響力は計り知れません。この曲は12ヶ月の締めくくりの代名詞であり、祝賀行事の定番として、その伝統的な焦点を示しています。

バンド

新人がどんなことをするか分かっているので、そんなに馬鹿げた話ではない。この件に関して私が皆さんに伝えたのは、「ジョニーとエメラルドで『花と蝶』の素晴らしいリメイクをやるべきだ」ということだ。誰がそれに気づかないだろうか？さらに、弁護士のアンジーとブラッドも登場する。コメディアンのマネージャーさえいれば、きっと大ヒットするだろう。

アリス・クーパーに変身したハウスバンドのナズは、いつもここにいるようでした。ある夜、ナズは演奏開始から10分で騒がしくなり、新しいボールルームを空っぽにしてしまったのです！しかし、ザッパはナズが他のバンドと違っていたと考え、売り込みました。

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優れた悪役は黒檀を試してみて、陰険な印象を与えますが、それでも皆ユーモアのセンスがあります。アリスが怖いキャラクターになってほしいと思っていましたが、バナナの皮をかぶった時はそうでもありませんでした。私たちの番組には、冒涜や悪魔的な表現は一切ありません。

彼はこう言った。「正確な記録管理に取り組んでいる。君たちにも参加してもらいたい。なぜなら、これは場違いな人たちのためのものだから」。私は彼が新しい会社で働くのを個人的に見てきた。彼は私の想像をはるかに超える存在だ。ザッパのレコードを聴くと、まるで即興演奏やミスのように聞こえるが、それらはすべて作り出されたものだ。キーキーという音、ノック音、そしておなら。75年代、アリス・クーパーはテープを録音し、旅をし、ゴルフをし（もちろん、そう）、それでも時折、驚かせるために演奏を続けた。一部の人にとっては単なるヴィニーかもしれないが、彼は歴史に永遠に刻まれる名声を築き上げた。この歌手の名前はアリスであることが判明した。私たちが理解すべきことはこれだけだ。

しかし、ストーン・ポニーズというバンドがあって、リンダ・ロンシュタットがいて、ジェームス・テイラーは彼らの指導を受けていました。彼らはリンダ・ロンシュタット、ジェームス・テイラー、そしてアリス・クーパーを約5万ドルで獲得しました。これは買収でした。彼らは全員を解雇し、リンダ・ロンシュタットとジェームス・テイラーだけを残しておくつもりでした。しかし、シェップ（・ゴードン）はアップライト・ファクトリーからアリス・クーパーの強力なオファーを受け、ワーナー・ブラザーズが買収したため、政府は彼らに大金を使わせる代わりに解雇を認めるつもりはありませんでした。彼らは私たちに「よし、新しいデモをリリースしろ」と言いました。それで、私たちは3枚目のアルバムを制作中で、大変な状況です。ザッパと付き合っていたGTO'sのような人たちと知り合いました。

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「サプライ・マイ・フランケンシュタイン」では、彼は古臭いホラー路線を転換し、怪物的なテンプレートと目もくらむようなリフ、そして大げさなサウンドを融合させている。「マッスルズ・アウト・オブ・ライク」は、荒々しい石の力強さと、青春時代と心の探求を皮肉たっぷりに掘り下げた楽曲を融合させ、アリス・クーパーを代表する楽曲としての地位を確固たるものにしている。クーパーの1975年6月6日生まれのボブ・エズリンは、アリス・クーパー・バンドの最後の作品となる「マッスル・オブ・ライク」で演奏する。この新バンドは、シアトリカルなステージショーで新たな一歩を踏み出す。アリスは、アリス・クーパーの最初のソロアルバム、フルスケールの「イントロダクション・マイ・ヘッドエイク」を再び演奏する。大げさでドラマチック、そしてステージ全体を包み込む「ヘッドエイク」は、アリスのシアトリカルな芸術作品であり、高音の楽曲で溢れ、アリスという名前に繊細な不安を植え付けている。

この賞により、彼らはロック史における最高のアイコンの一人として確固たる地位を築きました。一部のラジオ局は、この曲が若者に教育への反抗心を与えるものだとして、この曲の放送を禁止しました。教師、親、校長、カウンセラー、そして心理学者までもがこの曲を忌避し、多くのラジオ局にこの曲を二度とオンエアしないよう要求しました。クーパーはまた、この曲は有名なバワリー・メンの映画のコラムにインスピレーションを得たものだと語っています。アリス・クーパーとの共演番組「ナイト・オブ・アリス・クーパー」では、この曲のヘッドリフはマイルス・デイビスの曲に似ているとジョークを飛ばしました。クーパーによると、この曲のオープニングリフは初心者ギタリストのグレン・バクストンが作ったとのことです。彼は不気味なメイクを施し、電気椅子やギロチンを小道具として使っていました。

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17世紀の魔女がウィジャ盤を探していたという噂が根強く残っているが、クーパーはそれを笑って受け入れた。彼はデトロイトでヴィンセント・ファーニエとして生まれたが、幼い頃に家族はワシントンに引っ越した。その後、音楽キャリアが大失敗に終わると、クーパーはデトロイトに戻った。そして、ステージ上で仲間たちと交流を深めた。「どこにでも起こり得る出来事だった。息子は指を吹き飛ばされたんだ」と、ワシントンの家族からクーパーは語った。

アリス・クーパーの「エレクテッド」は、その過剰なまでの芝居がかった演出に酔いしれながら、政府の見せかけを痛烈に批判する、優れた風刺アンセムです。1972年にアルバム『ビリオン・マネー・チルドレン』のリードシングルとしてリリースされたこの曲は、ボブ・エズリンのプロデュースにより、ニューヨーク・シティのレコード・ストアで録音されました。アリス・クーパーがサウンドを担当し、マイケル・ブルースとグレン・バクストンがギター、デニス・ダナウェイがボーカル、そしてニール・スミスがギターを担当するこの曲には、野心的なオーケストラアレンジも含まれており、その圧倒的な印象をさらに高めています。ビルボードチャートで26位から100位までチャートインし、全英トップ5にランクインした「エレクテッド」は、ロックとエンターテイメントを融合させるアリス・クーパーの才能を象徴する作品となりました。

グレイトフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシアは、ある夜、貴重なギターを盗まれたと言われています。アリスは70年代も絶大な人気を誇っていましたが、酒とコカインの乱用で体重が増え始めました。離婚寸前まで行きましたが、シェリルと和解し、最終的に禁酒しました。1980年代半ばにアリスが音楽活動をしていた頃、彼は多くの人気急上昇中の音楽グループの中心にいました。人々は彼を崇拝し、時には素晴らしいコラボレーターとして見なすこともあるでしょう。何度かカムバックを狙った時期もありましたが、1989年のヒットアルバム『Trash』で、アリスは強力な音楽的推進力を確立しました。

アリスと共に70年代の後半、つまり人生の次の半分を過ごすために、彼は新しいマットの上に横たわり、血まみれでボロボロになることはないだろう。家族の一員でありながら、機能不全に陥ることはないだろう。パトリアは情熱的で経験豊富な音楽作家であり、新鮮なサウンドへの情熱的な耳と、音楽以外の多様なコミュニティへの深い愛情を持っている。10年以上のキャリアを持つパトリアは、音楽業界のナンバーワン・サウンドとなり、洞察に満ちたレビュー、詳細なレビュー、そしてエンターテイメント性の高い特集記事を提供している。クーパーは、自身のコミュニティを、デニス・ロッドマンやチャールズ・バークレーといった疑わしいバスケットボールのスターたちのコミュニティと比較している。

「もっと楽にできたかもしれないけど、私たち全員にとってこの旅が一番楽しかった」と彼は言う。クーパーズ・ストロング・ストーン・ティーンズ・プレイスの目的は、子供たちに学校卒業後の苦労を楽しく乗り越える代替手段を提供することだ。新たな心臓が解き放たれる準備が整うと、それはまさに「築き上げた者には、必ず成る」という感動的な状況になる。

クーパーはリスクを冒し、新しい音楽の領域に挑戦する決意を固めており、多くのミュージシャンがロックミュージックの新たな限界に挑戦するきっかけとなりました。この時期、クーパーのライブパフォーマンスは常にスペクタクルでした。彼らのパフォーマンスは、1970年代後半よりも劇的なテンポで進行していたとしても、リスナーを楽しませようとする彼の熱意の証であり続けました。80年代後半には、アリス・クーパーはロックサウンドにおける人気アーティストとしての地位を再び確立し、その揺るぎない重要性を示しました。アリス・クーパーのキャリアの頂点は、1973年のアルバム『ビリオン・ダラー・チルドレン』のプロデュースでした。